外族的铁蹄即将踏入边境小镇，连监军都在劝穆将军，退守吧，一个城池不重要，留得青山在不愁没柴烧啊。

然而在这个边城中，还有着祖祖辈辈都生存在这里的百姓，短短时间内根本不可能带着他们全部撤离。在监军带着大部队退守的时候，穆将军留在了小镇，面对外族蛮夷的进攻，他站在城墙上说，只要我还站在城墙上，城就不会破！

士兵不够，百姓们上阵，没有守城的工具，热水、石块化作武器。穆将军带着边城的百姓一次次奇迹般地抵挡住了外族的入侵，终于，在弹尽粮绝的时刻，朝廷上终于吵出了一个结论，贪官们终于不再对军需下手，另一位将军带着援军和足够的粮草赶到边城。

已经一无所有的边城此时只剩下绝望，要不是手握军旗的穆将军还站在城头上，所有人只怕都放弃了。可是他们只要一抬头，就能看到穆将军在，只要有穆将军在，他们就没有绝望！

知晓援军到来，兴奋的斥候冲上城楼，在穆将军身边大喊，援军来了，城不会破，我们有救了！

然而穆将军没有回答，他依旧握着军旗，稳稳地站着。

一旁的亲兵望着斥候默默流泪。

援军冲出城门，将外敌打得落花流水、溃败而逃，却不见穆将军带着剩下的兵马跟着援军一同对敌，援军将军略有不满。他在城下看了看那一直站立着的身影，牢牢地握着军旗，明明看到了他们在战斗，却依旧一动不动。

援军将军带着怒气上了城楼，同穆将军讲话他也不回头。

终于察觉到不对的将军，看到满身伤痕满脸泪水的亲兵，他慢慢地走到穆将军身边，轻轻拍了他一下，穆将军没有动。

将军拽了一下军旗，穆将军握住军旗的力量十分大，他没有将军旗拽出来。

援军将军颤巍巍地伸出手，探到穆将军鼻息处，片刻后颤抖着收回手。

身已亮，气已绝，早在援军抵达之前，穆将军已经战死在这城墙之上。

然而他死了，依旧站着；他死了，军旗依旧不倒。因为他还站着，边城将士和百姓们才能够支撑他死后的几个时辰，才能撑到援军的到来！

援军将领用力地拽军旗，用尽全身力气都无法将军旗从穆将军手中拽出！他使劲去推，也无法推动穆将军分毫。

原来穆将军的脚，已经嵌入城墙中，他的手握住城墙边，也已经嵌了进去。军旗的旗杆更是与他的血肉牢牢地黏在一起，松都松不开。

亲兵哭着抱住穆将军的腿，大声哭喊，将军，外敌跑了，城守住了！

城守住了，守住了，守住了！

回声在边城中不断回荡，风将这个喜讯传到每一个人耳朵中。

穆将军一直睁开的眼缓缓阖上，明明推都推不倒的身躯，笔直地向后倒去，安静地躺在了城墙之上。

他用他的身躯他的意志他的信念，守护住了边城，守住了这数万百姓的生命，守住了国门！

又过几年，新皇登基，一系列贤明的政令让国家复兴起来。又是春天，京城百花齐放，却再也没有那个一身白衣英武非凡风流潇洒力战群雄的少年了。

影片结束，当荧幕上出现字幕的时候，谭飞扬已经泪流满面。他一直知道简宁哲演技好，但从未有过这么震撼的感觉。

一个演员表演出来的角色，除了他自身的形象和演技外，还有很多元素能够影响这个角色在人们心中留下的印象。一个导演的拍摄手法、表现形式、背景色调、音乐等等元素都能够为这个角色增添色彩。而在这方面，沈导无疑是国内业界一流的。

最开始穆将军刚刚出场时影片中是鲜明活泼的色彩，周围背景都是笑容满面生活富足的京城居民，音乐也是活泼雀跃的，人们都是那么幸福。拿到武状元的穆将军白马银甲，在人潮涌动的街上上享受着众人钦羡的目光，风光无限，少年英华。那明亮的色彩成为人们心中最亮丽的色彩，美不胜收。

而当穆将军抵达边城时，背景颜色变得稳重一些，音乐也相对低沉了一些，周围百姓的表情从笑容满面变成辛劳，仅是颜色、音乐、表情的刻画就能够看出同样一个国家，京城与边城的百姓生活是多么不同。而此时穆将军的白色战衣，已经变成灰色，仿佛一个一夕之间长大的孩子般，表情从飞扬化为凝重。

在最后战斗时，音乐变得更轻更柔，却将一种惨淡的忧伤通过听觉淌进人们心中，笑容不见了，背景颜色只剩下无尽的黑，而穆将军一身黑甲，早已从那鲜衣怒马的少年成为如今稳重可靠的将军，他的表情是平静的，仿佛他守不是一座孤城，而是兵将、粮草充足的城镇；仿佛他即将要打的不是一场九死一生的战役，而是稳操胜券。他的眼中，不是绝望也不是悲伤，而是决绝，此时的他无需沮丧无需伤心，远在朝堂的事情与他无关，他心中只有这座城，这城中百姓，他的决绝不是绝望，而是与城中百姓共存亡的信念。他活一日，城就不会破。

他做到了。

用自己无比坚定的信念和意志，哪怕是死去，穆将军也将城守到最后一刻。

数年后，画面再度回到京城，用着与开头同样的背景、色彩、音乐，喧闹的京城中，孩子的嬉笑依旧。可当年那鲜衣怒马的俊美少年，早已不在了。

忠诚、坚守、担当是穆将军，没落、斗争、阴暗是朝廷，这是一个时代没落和新时代的崛起，这也是哪怕时代再变化也不会改变的信念，时光轮转，不变的是人心和坚持。

沈导想要表现出来的情感，通过电影完美地展现给众人。

通过落幕后的掌声，谭飞扬知道，这部剧成功了，简宁哲也成功了。

主创人员坐在第一排，媒体影评在第二排，谭飞扬只在亲友第三排看着前排微笑的简宁哲，很多人上前恭喜沈导恭喜演员恭喜剧组的成员们，这部电影的成功，象征着无数人的成功。当然，最成功的，除了身为导演的沈从容，就是剧中的男一号简宁哲了。

很难想象一个从来没演过电影男主角的演员，能够将这个角色演得如此深入人心。他神采飞扬，观众们跟着微笑；他在边境与战士们一起吃苦，观众们替他心疼也为他得到军心而高兴；他放弃生路独守孤城，观众跟着他一同握拳。他的英俊、张扬、稳重、决绝从来不是通过台词来表现出来的，十几年的变化，简宁哲只需要一个眼神就能做到。

谭飞扬作为演员，此时最明白其他恭喜简宁哲的演员的心情，从这部影片中，他看到了一座不可逾越的高山。这座山并不是你努力就能超越的，而是天赋、汗水、决心、坚持等等元素汇聚而成的，简宁哲的成功绝非一朝一夕，但和他同样付出努力的人，都难以达到这个高度。

后来有影评人士将简宁哲在《神探二人组》和《破军》中的两个角色拿出来比较，他说：如果不是看到了演员表，我真的很难想象这两个人是同一个人饰演的。诚然，他们是一个人，两部电影拍摄时间相差不到一年，就算容貌再变化也不会变到哪儿去，也并非是化妆师鬼斧神工，将武侠小说中的易容之术完全地展现出来。但是就算两个角色一模一样，同时摆到面前，你也未必能相信这两个人居然是一个人。我尝试着将《神探》和《破军》用两台电脑同时观看，我将两个角色全部定格截图，却丝毫相似之处都没有找到。从眼神、动作、气质甚至到一些细节的习惯、小动作上面，都没有丝毫相似之处。演艺圈很少有这么可怕的演员，他在饰演一个角色的时候，将“自己”完全抹杀，甚至是习惯都能不去理会，完完全全变成另外一个人。

现在没有人将两者比较，仅仅是这部电影中简宁哲的表现就让人惊艳，沈导更是为自己选择了简宁哲这个决定而庆幸。最初他是打算选一些经常和自己合作的老牌影帝的，可是这些人已经四十多岁了，他们演技没有问题，少年时期的穆将军他们能够演出来，化妆师也会尽量将他们化得年轻一些，但是年轻人就是年轻人，年纪大了就是年纪大了，总有一些让人说不清楚的东西能够让观众们一眼就看出，这并不是个少年。可是这部电影，穆将军年少时期和后期的反差是尤为重要的，沈从容又不想让两个演员来演同一个角色。

此时简宁哲的出现让沈从容眼睛一亮，三十岁，而立之年，正是一个男人意气风发的年纪，介于青年与壮年之间，简宁哲的形象又好，他可以轻松地在少年与壮年间转换，而他的演技，绝对不输老牌大腕儿们，甚至可以说是更优秀。从他身上，沈从容仿佛看到六七十年代那个技术水平低的年代，虽然科技不够发达，但是演员们都是真材实料的，每一个动作每一个眼神都是经过精心雕琢的，简宁哲明明是个年轻人，但他身上没有八零后的浮躁，反而是一种老一辈都难以比拟的沉稳。

选中这个演员时，沈从容就知道自己已经成功了一半。

最棒的是，简宁哲之前没有任何绯闻和黑料，他的演绎史清清白白，他是一个如此低调又努力的演员。

当然，从这以后，简宁哲不会再低调了。

当晚简宁哲要接受媒体的采访，还有饭局，谭飞扬自己开车回家，一路上除了喜悦，还有一种不服输的感情在胸腔中鼓动着。身为恋人，他为简宁哲自豪，为他开心；但是身为一个演员，看到这样的表演，谭飞扬不得不说是大受打击的。

他的出道太顺利了，从来没有过任何挫折，第一次演电影还广受好评，第二部电影的导演还说他演得和第一部完全不一样，比起一些脸谱党的演员强太多。谭飞扬是沾沾自喜的，他在夸奖中雀跃着，曾经低贱如尘埃的程明义，变成现在被大家喜爱的小肥羊，谭飞扬是得意的，他一夜成名，守着自己那点小小的快乐的骄傲着，认为自己真的是个天才，有些不可一世了。

或许他会这么一直自信下去，反正以他的背景，他的道路也会一直这么一帆风顺下去。可是简宁哲的演技太具冲击力了，见他那点可怜的骄傲自信自豪狠狠击碎。在简宁哲的穆将军面前，谭飞扬觉得自己只是巍峨高山下的一块小石头，对着路边的蚂蚁耀武扬威地说“看啊，我多大”，却因为太渺小而看不到高山的全貌。

现在他看到了，也终于明白自己那些所谓的成就有多么可怜，他自以为还不错的演技有多糟糕。

谭飞扬躺在床上，脑中一遍遍回想着《破军》的画面，同一角色前后巨大反差却不变初心的表演，太震撼了，这部剧播出来，如果今年的金牛奖万花奖不给简宁哲一个影帝，只怕观众们都不干了。

他终于明白自己在重遇简宁哲时，为什么明明待遇那么差，简宁哲的表情却和现在一样从容，不管是拍摄三流都市偶像剧还是一流大电影他都是一样的态度，这份底气，源自于实力。简宁哲一直知道自己有着这样的实力，就算林政平再打压又怎么样？远在天外的星星，即使相隔几百万光年的距离，依旧能够将灿烂的光芒映照在人们眼中，有着这样的光芒，简宁哲无需低落，他的光芒一直在，只是距离太远，需要时间来传播而已。