“阿杜，怎么样？”

杜可风看其他的摄影师们打了个ok的手势，也对着吕言示意道：“没问题。”

“好，各部门准备……action！”

一张憔悴的脸，一双泪花濛濛的眼，一丝幸福而凄凉的微笑，在周围满面无聊的看客中，无言地讲述着一个女人的恋恋情深。

前世的李碧华本人曾经赞道：“……张国荣、梅艳芳两个演员都为电影加了分，剧中人就好比是为他们两人量身定做的，尤其是梅艳芳，她本身就是又像记女又像痨病鬼。”

真正开始合作后吕言倒不觉得梅艳芳像记女，她演的记女风尘有余，风情则欠奉。行走坐立的姿态很明显是在刻意地摇曳刻意地姓感风搔，对镜梳妆等细节尤其造作；但是演起鬼来，她的表现简直可以用出神入化来形容！

她演的鬼，其实从未以惊悚的鬼脸来吓人。但是眼皮略略一抬已经是鬼气森森，将那种阴郁的气质刻画得深入骨髓。更令人惊叹的是，《胭脂扣》中如花在二十三到二十四岁之间，梅艳芳虽然小几岁但也不差。但是不要忘记如花其实已经是一个七十六岁的老鬼，而梅艳芳以二十四岁芳龄，将这个老鬼演绎得呼之欲出！

爱恨交缠的幽怨，饱经世故的老练。宛若前尘带来的沧桑，从每一个拍摄下来的特写中渗透出来，一双暮气沉沉的大眼中似乎蕴涵着整整一个时代的故事。或许这一切与梅艳芳本人从四岁开始跑江湖的阅历有关，纵观影坛吕言觉得再没有第二个女星可以替代！

这样的角色，的确非王祖贤能演。作为导演，吕言马上就能看出演员表演的痕迹以及好坏来。王祖贤演的女鬼妖冶、艳丽之余，就是无人间烟火之气。而梅艳芳表演的如花，则完全就是有人成鬼的一种诠释！

当然，《倩女幽魂》里的王祖贤饰演的聂小倩能够力压张国荣表演的宁采臣。但在《胭脂扣》中，张国荣表演的十二少完全就是争锋之感！

论及张国荣在此片中的表现，吕言认为或许有些缺憾的原因是因为和如花同样是风情不够，挑逗得有些刻意！假如是看了《阿飞正传》、《春光乍泄》之后再来看十二少，你会觉得他以眼神撩拨过路女子和如花的几场戏略嫌稚嫩，如果能够晚几年拍。由年近四十的他来出演，想必更成经典。

但是不可否认张国荣仍然成功塑造了一个末世贵族的形象，使十二少超越了剧情的局限而深入人心，成为香港影史上独具异彩的代表人物。其精致的样貌，优雅而古典的气质，倜傥中带点颓废的风华，眉梢眼角如梦如幻若即若离的神情，处处韵味十足，可圈可点。无法联想到演员本人其实是英式教育背景，更有一个劲爆流行歌手、动感青春偶像的身份。

看着两人彻底投入的演起这两个角色来，的确给人一种恍如隔世的感觉。不过做为导演，在执导期间则必须略有抽离。

“cut！再来一遍……”

“cut！哥哥，你的手挽着梅姐腰时。脸上带点戏谑的样子，有种颓废却又意趣迥然那种感觉……”

虽然简简单单一场戏，吕言都会‘ng’好几遍。但他丝毫没有像拍摄《英雄本色》或者是《倩女幽魂》那样发火，反而有时候张国荣他们的表现实在不佳时会停止拍摄跟他们交流起来。

特别是现在再度拍摄的吕言，大部分时候都如同曾经一样面带微笑。这让工作人员以及演员，都减少了许多压抑感！

“梅姐，下场戏你必须注意姿态！你现在给我的感觉，就是风尘有余、风情则欠奉！可能到时候，有几个镜头需要补拍。不过后面的几场戏，一定要想办法扭转一下表演方式！”对于梅艳芳，吕言显然也没什么顾虑。作为导演，他有职务对演员进行表演上的要求。

其实梅艳芳之前亦出演过不少的电影，不过大部分的导演都不会特别的要求她。甚至，感觉过的去就行了。而吕言，给她的唯一感觉就是认真！还是认真！

这位乐坛一姐，显然并没有像某些艺人那样的大牌。何况吕言的名气，可丝毫都不逊于他们。

作为一个导演，当然不能只会呵斥。只会说演的不行，如何、如何！吕言在做的，就是建立无形上的指导认同感。只有导演做到一定的地步，你说出口的话演员们才能觉得：导演说的是对的，就该这样……伴随着《胭脂扣》的稳步进行，吕言也时常抽空过去《赌神》剧组参与拍摄。好在《胭脂扣》大部分都是夜间戏，所以白天他都偶尔是出现在《赌神》的片场。

距离暑期档已经不远了，而《赌神》也已经是临近杀青戏份。

今年的暑期档，虽然没了成龙主打的系列电影。但想要夺得票房大红，显然必须经过一番撕杀！

（未完待续）